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1

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la compagnia

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italiano

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P.Iva 07271820016 L'associazione culturale Agar nasce nel 1994 per opera di Paola Bianchi (coreografa e danzatrice), Paola Chiama (danzatrice) e Paolo Pollo Rodighiero (light designer) per la creazione dello spettacolo "Flatus, un canto da". Nel giugno 1995 nasce "6 novembre 1994 - 35 danzatori per un evento teatrale in ricordo dell'alluvione", spettacolo coprodotto con il Festival Teatro e Colline di Calamandrana e rappresentato sullo scenario reale di un campo devastato dalle acque e reso simile ad un deserto. Nel 1996 in coproduzione con il TAM Teatromusica nasce "Aequos", spettacolo rivolto ai bambini delle scuole elementari, che ha effettuato ed ha in programma numerose tournèes in Italia e Francia. Lo spettacolo è stato finalista del Premio Stregagatto 1997. Nel 1997 viene elaborata una versione di "Aequos" adatta alle scuole materne, attraverso un lavoro di sperimentazione e ricerca condotto con i bambini: "Norcolo". Nel 1998 Agar produce "FK", spettacolo ispirato alla vita e all'opera della pittrice messicana Frida Kahlo. Nel 1999 Paola Bianchi crea "FreaK", rielaborazione di "FK" in performance: un'azione in cui immagini video e movimento si compenetrano. Nel 1999 nasce "Assedio", spettacolo per ragazzi a partire dagli 8 anni. Nel 2000 Paola Bianchi crea “in bianco, volo nuziale senza ali”, breve performance e nel 2002 “sinesuide – imposizione verticale”. Nell’ambito del festival Santarcangelo dei teatri (2000) Agar presenta due lavori sull’opera pittorica di Francis Bacon: “Figura umana - teatri anatomici di Francis Bacon” e “Triptychos”, entrambi coproduzioni tra Il Mutamento ZC, Montenegrian Mobile Art e Agar stessa. “ Figura umana - teatri anatomici di Francis Bacon” parteciperà al Festival Avignon Off 2004. Nel 2004 nasce “HaccaH”, spettacolo rivolto ai bambini in età prescolare che debutta al Festival Méli’Môme di Reims. Nel 2004 Agar debutta con lo spettacolo “Monocore” (coproduzione tra TorinoDanza Festival, Perceuse Productions, Arsenic, Blusuolo, Santarcangelo dei Teatri, Agar). "Monocore" è la prima tappa del progetto di creazione “Odissea dell’immobilità”. Dal 2005 Paola Bianchi (www.paolabianchi.com) e Paola Chiama continuano singolarmente il loro lavoro di ricerca. Gli spettacoli dell'associazione Agar sono stati presentati nei maggiori festival in Italia e in Europa. Nell'intento di promuovere la diffusione della danza e del teatro contemporaneo Agar ha curato negli anni l'organizzazione di alcune rassegne.

contatti id
13

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[+c]info: info@agar.tv paola chiama: paola.chiama@agar.tv paola bianchi: info@paolabianchi.com paola.bianchi@agar.tv

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0

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3

operatori titolo
Il fiore nella scarpa

operatori lingua
italiano

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SCHEDA TECNICA [+b]Durata[-b]: 30 minuti [+b]Spazio[-b]: dimensioni minime 6 x 4 m, pavimento adatto alla danza (legno liscio o tappeti da danza neri). [+b]Luci[-b]: n. 12 proiettori PC 1000 W (in alternativa 4 di essi possono essere PC 500 W) corredati di ganci, bandiere e portagelatine; n. 1 sagomatore 1000 w in cui si possa inserire una mascherina di alluminio; in mancanza di americana frontale 2 stativi. mixer, cavi e sdoppiatori in quantità adeguata allo spazio. un diaproiettore. [+b]Fonica[-b]: mixer, n. 1 lettore Compact-Disc, diffusione adeguata allo spazio, cavi in quantità sufficiente. [+b]Varie[-b]: tempo minimo di montaggio tre ore; è necessario un tecnico a disposizione per il montaggio.

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il_fiore_nella_scarpa.jpg

produzioni id
1

produzioni titolo
Figura umana - teatri anatomici di Francis Bacon

produzioni lingua
italiano

produzioni testo
[+c]ideazione e coreografia Paola Bianchi in scena Paola Chiama, Paola Bianchi luci Paolo Pollo Rodighiero scelta musicale Lucio Spaziante produzione Il Mutamento ZC di cultura globale, Montenegrian Mobile art, Agar con la collaborazione di Santarcangelo dei Teatri[-c] [+r][+i]“I Tiresias, though blind throbbing between two lives, old man with wrinkled female breasts...” T.S. Eliot The Waste Land[-i][-r] Solo, abbandonato in spazi vuoti e perversi, il corpo. vittima e carnefice. prigioniero e secondino. immobile in una fuga senza fine. carne macellata dall’interno. carcassa crocifissa, inchiodata. “Il fetore del sangue umano mi sorride” gridano le furie di Eschilo. [+c][+b]FLESH MEAT[-b][-c] e allora, qual è l’orifizio da cui può fuggire il corpo? buco aperto. grido silenzioso. la forza penetrante del sesso maschile contro la potenza divorante del sesso femminile. [+c][+b]POSTURE DI EMERGENZA[-b][-c] ha inizio una battaglia interna, una guerra persa in partenza, combattuta ad armi pari tra la staticità e il moto, giocata per necessità di sopravvivenza, per desiderio frustrato, con accecante brutalità. [+c][+b]ILARITA’ DEGLI ABISSI l’esilarante disperazione della deformazione bestialmente umana[-b][-c] chiuso in un ring il corpo esibito sta, per essere “fatto”, penetrato, visto. spiato nella sua intimità dagli occhi voraci della perversione, sano e mutilo allo stesso tempo, smembrato in pezzi, il corpo maschio diventa femmina nel suo essere oggetto di uno sguardo pornografico. e come Tiresia, sebbene ciechi, restiamo testimoni, vibranti tra due vite, vecchi uomini con seni raggrinziti di donna. [+b]Percorso drammaturgico[-b] Figura umana- teatri anatomici di Francis Bacon: rappresentazione. Il corpo è lì per essere ‘fatto’ –oggetto più che soggetto, naturalmente passivo- sulla scena, nel momento della visione, prima dell’immagine pittorica. Ho cercato di ripercorrere, nei limiti del possibile, la strada che il pittore seguiva, le immagini che sceglieva, prima di dipingere, per dipingere: corpi fotografati dall’occhio di Eadweard Muybridge, scomposizione del movimento, studio minuzioso degli spostamenti; fotografie di corpi in posizioni ‘complementari’ alle macchine per radiografia in "Positionings in Radiography", un volume medico del 1958. Ai suoi quadri ho rubato le forze che deformano il corpo, forze esterne, ma prodotte dall’interno. Le danze ora hanno un nome. Il percorso di Figura umana è chiaro: una freccia che punta verso il basso: una discesa. dall’uomo alla bestia. una caduta continua, per sottrazione, per diminuzione. l’attivo è la caduta. la carne scende dalle ossa, il corpo scende dalle braccia o dalle cosce alzate. la sensazione si sviluppa per caduta, cadendo da un livello all’altro. la caduta è il ritmo attivo. e la caduta passa attraverso la deformazione dei corpi, attraverso una continua apertura e chiusura, sistole e diastole, contrazioni. il corpo preda di forze si piega alla deformazione come unico mezzo di espressione, di uscita dal silenzio. solo, abbandonato a se stesso. in scena. esposto, docile all’esposizione, si lascia fotografare colpevole di esistere, vittima del proprio stato. due figure –maschi? femmine?- isolate in uno spazio bianco, vuoto, perverso: non c’è comunione ma comunanza nell’essenza, nessuna condivisione. DANZA DEL PUGILE E DELLE FOTO SEGNALETICHE la figura combatte contro la staticità, la fissità. un moto continuo, una lotta contro nessuno, neanche troppo convinta, mai drammatica. un tentativo perso in partenza per scacciare le forze in azione dentro di lei, un agitarsi per prepararsi a ricevere, per mostrarsi. PRIMA DANZA DELLA FUGA IMMOBILE concentrata nella posizione contratta dello scatto, la figura non ha dove dirigersi, non ha sbocchi, deve compiere il suo tragitto immobile. è il grande nuotatore kafkiano che non sa nuotare, eremita e fuggiasco, prigioniero e secondino, vittima e carnefice, è l’uomo che si vergogna, che cerca un’uscita. posture di emergenza. contrazione sul posto. PRIMA DANZA DEL PARAPLEGICO CON TESTIMONE la "ragazza spastica che cammina" di E. Muybridge si incolla alla mia mente come un motore per esporre il disagio di un corpo sano e mutilo allo stesso tempo, pornograficamente deformato da contratture e paralisi, iperstesie e anestesie associate o alternanti, fisse o in migrazione, secondo il passaggio dell’onda nervosa. la crudeltà è la mera azione delle forze sul corpo. mutilazioni e protesi: sonni e risvegli isterici che colpiscono le diverse parti del corpo. e allora l’altro corpo sta, non più figura ma testimone, occhio fisso su un’accusa, occhio che ci guarda per farci guardare altrove in una lentezza di discesa al suolo che rasenta l’immobilità. SECONDA DANZA DELLA FUGA IMMOBILE DANZA ANATOMICA "Positionings in Radiography": posizioni del corpo che si deforma per esporre una parte di sé alla macchina. una ricerca di posture in sala di radiografia. scegliamo le posizioni che più ci attirano: stendiamo a terra le immagini, una di fianco all’altra e iniziamo il lavoro di coreografia: ‘copiamo’ e ‘capiamo’ le posizioni, le mettiamo in sequenza, scartando, aggiungendo, cercando il modo. esposizione pura. SECONDA DANZA DEL PARAPLEGICO CON TESTIMONE "Bimbo paralitico che cammina a quattro zampe" di E. Muybridge. e il testimone riflette lo sguardo sullo spettatore per mandarlo sull’azione. salita lenta. staticità del moto. DANZA DELLA PURA DEFORMAZIONE concerto di corpi e luce. l’immagine della figura in primo piano si fissa nella figura in secondo piano, colpita a tratti dalla luce in un alternarsi di doppio-ombra e singolo-luce. sono le posizioni fisse più naturali di un corpo che si raccoglie in funzione della forza semplice che si esercita su di lui. DANZA DEGLI ORIFIZI E DELLA PENETRAZIONE il corpo è materia ed esibito si arrende ad ogni penetrazione. chiuso in un ring il corpo esibito sta, è lì per essere ‘fatto’, penetrato, visto, spiato nella sua intimità dagli occhi voraci della perversione. oggetto di uno sguardo pornografico, cerca di fuggire da se stesso, cerca l’orifizio da cui fuggire. è la figura umana nella sua depravazione. è la forza penetrante del sesso maschile contro la potenza divorante del sesso femminile. corpo maschio e femmina allo stesso tempo, oggetto di se stesso. DANZA DELLA COLONNA VERTEBRALE come in Kafka, così in Bacon, la colonna vertebrale non è altro che la spada che un carnefice ha fatto scivolare sotto la pelle del corpo di un innocente che dorme. poter sfilare e infilare la colonna dal proprio corpo per ripulire, per ripartire. DANZA DEI LOTTATORI l’accoppiamento delle diverse sensazioni nei due corpi innesca la lotta-abbraccio; godimento e violenza, per sé, in un egoismo che mantiene solitudine nell’unione. un corpo a corpo di energie. DANZA DELL’UOMO BESTIA CON OMBRA-TESTIMONE lo spirito animale dell’uomo. non è la forma dell’animale ma l’essenza, l’energia, la vibrazione, l’animale come tratto. il tratto animale ricercato nella zona d’indiscernibilità, d’indecidibilità tra l’uomo e l’animale. è il fremito d’ali d’uccello nella testa. l’uomo diventa animale e l’animale spirito umano, spirito fisico dell’uomo. l’uomo che soffre è bestia, la bestia che soffre è uomo: la realtà del divenire. ombra brutalmente deformata. DANZA DELLA CARNE MACELLATA flesh meat chair viande carne viva macellata la carne macellata non è morta. l’uomo che soffre è carne macellata. ma mai ci è dato sapere perché soffre, mai è rappresentato il motivo, la causa del suo soffrire. la mancanza di vie di fuga blocca il respiro. asma. asfissia. il corpo non controlla gli spasmi. cede sotto l’impossibilità di uscire. "Il fetore del sangue umano mi sorride, il sangue versato chiama altro sangue". Eschilo paola bianchi

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cartolinafigura.jpg figuraumana1.jpg figuraumana2.jpg FiguraUmana3b.jpg

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www.paolabianchi.com